Clasificación de la escultura griega.

Kuros de Anavissos.
En esta imágen nos encontramos con un Kuro, una escultura de un jóven desnudo de aspecto atlético. Pertenece al periodo arcaico, siglo VI a.C. del arte griego.  
Está hecha en piedra con la técnica del tallado usando el cincel. 
Se trata de un bulto redondo que sigue la ley de la frontalidad y tiene unos ejes de simetría muy rígidos, sin embargo, se ve un principio de movimiento al adelantar una de las piernas hacia delante. 
Además, vemos geometrización en las rodillas (dos triangulos invertidos), en el pelo y en el torso. Tiene una cara hierática, por su falta de expresión, ojos almendrados y sonrisa arcaica.
Es la escultura más antigua de todas a analizar.




Poseidón de Artemisión.
Se trata de una escultura de bulto redondo que representa al Dios de los mares.
Fue construida a mediados del siglo V a.C., en el período de transición del arcaísmo al clasicismo. 
Está hecha de bronce y con la técnica de la cera perdida.
Como en el caso anterior, es una escultura de bulto redondo que sigue con la ley de la frontalidad al estar alineados los hombros con las caderas, sin embargo, rompe un poco con la rigidez al colocar los brazos y las piernas de esa manera.
El nacimiento de Atenea.
Es un grupo de esculturas hechas en la segunda mitad del siglo V a.C., en el período clásico, que representa el nacimiento de Atenea.
Estaba hecha en piedra y se utilizó la técnica de tallado y el escorzo en paños para crear profundidad.
Rompe con la ley de la frontalidad y la escultura ya tiene más movimiento. 
Hermes con Dionisios.
Esta escultura está realizada en el siglo IV a.C. Representa a Hermes, el mensajero de los dioses y a su hijo, Dionisios. 
Está hecha en mármol con la técnica del cincel y el trépano, para crear claroscuro. 
Rompe la ley de la frontalidad utilizando el contraposto, que consiste en dejar caer todo el peso sobre una pierna. 
También, destaca la curva Prasixteliana, algo que no se veía en las anteriores.








Apoxíomeno.
En ésta imágen vemos a una escultura que representa a un joven atleta que se limpia la arena que tiene pegada al cuerpo con un estrígile.
Es una escultura de bulto redondo hecha en el siglo IV a.C.
La colocación de sus brazos hace que se note un espacio. Además, está hecha para ser vista desde cualquier punto, rompe con el canon  de Policleto, haciendo que la cabeza se vea más pequeña y el cuerpo más llamativo y, finalmente, utiliza el contraposto, dejando caer el peso sobre una pierna y así romper la rigidez y crear movimiento. 








Laocoonte.
Es un grupo de esculturas realizadas en el período Helenístico, siglo III a.C. 
En ella se representa el momento en el que el sacerdote Laocoonte y sus hijos son condenados a morir asfixiados por unas serpientes enviadas por los dioses. 
Tiene una estructura piramidal y omple completamente con la ley de la frontalidad al tener el tronco curvado. Además, consta de curva Praxisteliana y de mucha expresividad, que nos hace darnos cuenta que ha desaparecido la serenidad del período clásico. 




FIDIAS.
Fue un gran escultor de la época clásica, siglo V a.C. (490-431 a.C.).
Fue nombrado por Pericles jefe de todas las obras de la ciudad de Atenas. 
Su producción artística es muy amplia, entre sus obras nos encontramos con Los frisos del Partenón o con la estatua de la diosa Atenea en la acrópolis de Atenas. 
Los temas que este escultor abarcaba eran la lucha de Atenea y Poseidón por el dominio de Atenas, el nacimiento de Atenea, la procesión de las Panateneas, lápitas contra centauros y la gigantomaquía.
Fidias usaba el escorzo en los paños y en la anatomía como no lo habían hecho ningún escultor hasta el momento.
En sus obras, los dioses adquieren mucha dignidad, majestuosidad y actitudes serenas.