Clasificación de la escultura griega.

Kuros de Anavissos.
En esta imágen nos encontramos con un Kuro, una escultura de un jóven desnudo de aspecto atlético. Pertenece al periodo arcaico, siglo VI a.C. del arte griego.  
Está hecha en piedra con la técnica del tallado usando el cincel. 
Se trata de un bulto redondo que sigue la ley de la frontalidad y tiene unos ejes de simetría muy rígidos, sin embargo, se ve un principio de movimiento al adelantar una de las piernas hacia delante. 
Además, vemos geometrización en las rodillas (dos triangulos invertidos), en el pelo y en el torso. Tiene una cara hierática, por su falta de expresión, ojos almendrados y sonrisa arcaica.
Es la escultura más antigua de todas a analizar.




Poseidón de Artemisión.
Se trata de una escultura de bulto redondo que representa al Dios de los mares.
Fue construida a mediados del siglo V a.C., en el período de transición del arcaísmo al clasicismo. 
Está hecha de bronce y con la técnica de la cera perdida.
Como en el caso anterior, es una escultura de bulto redondo que sigue con la ley de la frontalidad al estar alineados los hombros con las caderas, sin embargo, rompe un poco con la rigidez al colocar los brazos y las piernas de esa manera.
El nacimiento de Atenea.
Es un grupo de esculturas hechas en la segunda mitad del siglo V a.C., en el período clásico, que representa el nacimiento de Atenea.
Estaba hecha en piedra y se utilizó la técnica de tallado y el escorzo en paños para crear profundidad.
Rompe con la ley de la frontalidad y la escultura ya tiene más movimiento. 
Hermes con Dionisios.
Esta escultura está realizada en el siglo IV a.C. Representa a Hermes, el mensajero de los dioses y a su hijo, Dionisios. 
Está hecha en mármol con la técnica del cincel y el trépano, para crear claroscuro. 
Rompe la ley de la frontalidad utilizando el contraposto, que consiste en dejar caer todo el peso sobre una pierna. 
También, destaca la curva Prasixteliana, algo que no se veía en las anteriores.








Apoxíomeno.
En ésta imágen vemos a una escultura que representa a un joven atleta que se limpia la arena que tiene pegada al cuerpo con un estrígile.
Es una escultura de bulto redondo hecha en el siglo IV a.C.
La colocación de sus brazos hace que se note un espacio. Además, está hecha para ser vista desde cualquier punto, rompe con el canon  de Policleto, haciendo que la cabeza se vea más pequeña y el cuerpo más llamativo y, finalmente, utiliza el contraposto, dejando caer el peso sobre una pierna y así romper la rigidez y crear movimiento. 








Laocoonte.
Es un grupo de esculturas realizadas en el período Helenístico, siglo III a.C. 
En ella se representa el momento en el que el sacerdote Laocoonte y sus hijos son condenados a morir asfixiados por unas serpientes enviadas por los dioses. 
Tiene una estructura piramidal y omple completamente con la ley de la frontalidad al tener el tronco curvado. Además, consta de curva Praxisteliana y de mucha expresividad, que nos hace darnos cuenta que ha desaparecido la serenidad del período clásico. 




FIDIAS.
Fue un gran escultor de la época clásica, siglo V a.C. (490-431 a.C.).
Fue nombrado por Pericles jefe de todas las obras de la ciudad de Atenas. 
Su producción artística es muy amplia, entre sus obras nos encontramos con Los frisos del Partenón o con la estatua de la diosa Atenea en la acrópolis de Atenas. 
Los temas que este escultor abarcaba eran la lucha de Atenea y Poseidón por el dominio de Atenas, el nacimiento de Atenea, la procesión de las Panateneas, lápitas contra centauros y la gigantomaquía.
Fidias usaba el escorzo en los paños y en la anatomía como no lo habían hecho ningún escultor hasta el momento.
En sus obras, los dioses adquieren mucha dignidad, majestuosidad y actitudes serenas.

El Partenón de Atenas.

El Partenón es una de las obras más emblemáticas del arte griego. Fue construido por Ictino y Calícrates, y decorado por Fidias.
Fue construido entre los años 447-438 a.C. (época de Perícles) en el corazón de la Acrópolis de Atenas  durante el período clásico siguiendo las normas del arte Griego, dedicado a la diosa Palas Atenea. 

Se trata de un templo griego construido en mármol , excepto los cimientos, que son de piedra caliza. El edificio se encuentra sobre una base escalonada llamada crépida; en el último escalón de esta superficie escalonada, llamado estilobato,  descansan las columnas. Estas últimas, por su colocación nos dice que se trata de un templo  octástilo, anfipróstilo y períptero. Además, estas columnas son de orden dórico.

Como vemos, el arquitabre es liso. 

En el friso podiamos ver la gigantomaquia (la lucha entre dioses y gigantes), la centauromaquia, la amazonomaquia y la destrucción de Troya. El friso está dividido en triglifos y metofas, donde nos encontramos con placas de bajo relieve. 

En el frontón de la fachada aparece la lucha entre Atenea y Poseidón por el patronato de la ciudad, que por los textos podemos saber que se representó el nacimiento de la diosa Atenea, que emergía de la cabeza de Zeus.

En el interior, naos o cella,  nos encontramos con una escultura dedicada a la diosa Palas Atenea de 12 metros de altura, cuyo cuerpo es de oro y su cara de marfil. Además de la escultura, en esta sala se guardaban los tesoros.

Por último, detrás de esta sala nos encontramos con el opistodomos, que es más grande que en otros templos 

Finalmente, decir que Pericles fue un importante e influyente político y orador ateniense en los momentos de la edad de oro de la ciudad. 
Pericles promocionó las artes y la literatura. Por esta razón Atenas tiene la reputación de haber sido el centro educacional y cultural de la Antigua Grecia. Comenzó un ambicioso proyecto que llevó a la construcción de la mayoría de las estructuras supervivientes en la Acrópolis de Atenas, incluyendo el Partenón, así como de otros monumentos como los Propileos.

Antiguo Egipto.

El Antiguo Egipto fue una civilización que se originó a lo largo del río Nilo. Esta fue la clave del éxito para que la civilización egipcia durara más de 3.000 años, ya que el río les permitía el aprovechamiento de los recursos.
Se diferenciaban en él tres épocas de esplendor faraónico: Imperio Antiguo, Imperio Medio e Imperio Nuevo.

Los antiguos egipcios eran politeistas y, además, creían en la vida después de la muerte, lo cual motiva el desarrollo de un arte ligado a la religiosidad.

Una de los momentos religiosos más relevantes dentro de esta cultura se produce durante la dinastía XVIII.

Por otro lado, la mano de obra estaba integrada por el pueblo al servicio del faraón.

Arquitectura Egipcia.

La arquitectura egipcia se caracteriza por la utilización de la piedra bien escuadrada, bloques de piedra cortados con forma regular, y por la realización de esculturas adinteladas. 

Las viendas se construían con ladrillo y adobe. Esta técnica también la usaron en estructuras colosales, pero más tarde abandonaron esta para costruir con piedra ya que tenía mucha más solidez.

Las dos tipologías constructivas fundamentales son el templo y la tumba. 

Los bloques de piedra, al ser muy pesados, requerían elementos que los sustentasen con igual solidez, las columnas.

Estas columnas tenían tres elementos: basa, fuste y capitel.

Los capiteles podían ser papiriformes (con forma de papiro), lotiformes (con forma de flor de loto), hatoriforme (con la cabeza de la diosa Hathor), campaniformes... 

El fuste podía ser liso o con hueco-relieve, donde ser representaban escenas de carácter mitológico o jeroglíficos.

Finalmente, la basa era de superficie redonda.


Arquitectura funeraria. 
Los primeros restos funerarios que nos encontramos son las mastabas. Son tumbas de planta rectangular. En el interior se disponía de una pequeña sala en las que se colocaban las ofrendas, una capilla y, bajo tierra, la tumba.

Se construyeron hacia el año 3.000 a.C. para enterrar a sacerdotes, nobles y faraones. Estos últimos empezaron a considerarlas insuficientes y querían una estructura de mayor complejidad que los distinguiesen de los gropos inferiores en la jerarquía social. Gracias a esto surge la pirámide. 
La primera piramide fue la pirámide escalonada de Sakkara, mandada a realizar por el faraón Zoser. Es el resultado de la superposición de mastabas cada vez más pequeñas.

Las siguientes pirámides que surgierón son las que conocemos actualmente, en las que la superficie escalonada se sustituye por una lisa. Como las pirámides de Gizeh.
En el interior de las pirámides nos encontramos con dos cámaras: una bajo tierra y la otra en el centro de la estructura. A estos sitios se accedía por estrechos corredores en los que también había falsas cámaras que llevaban a espacios vacíos para que los ladrones no consiguiesen entrar y saquear los ajuares de los difuntos.
Por último, nos encontramos con los hipogeos, que son tumbas excavadas en la roca y constaban con una o varias cámaras que se conlocaban una detrás de otra. Como el Valle de los Reyes.

     

El templo.
El templo no era un espacio en el que podía entrar todo el pueblo, sino que está reservado a los sacerdotes y al faraón.
Al templo se accedía a través de una avenida. En ella se colocaban las esfinges, que eran las encargadas de custodiar la entrada al templo.
La fachada del templo estaba compuesta por dos pilonos unidos por el dintel y una puerta.
Además, los templos constan de 3 salas:

- El patio (sala hipetra). Estaba construido con columnas y a partir de aqui se empezaba a restringir el paso al interior del templo.
- Sala hipóstila. Estaba cubierta de columnas muy gruesas para sustentar la  techumbre adintelada. Creaba un espacio asfixiante y angosto. 
- La cella (cámara de Dios). En ella reside la deidad. Sólo podían entrar los sacerdotes y el farón.


Speo.
Era otro tipo de templo funerario. Se encontraba en medio de la naturaleza, en una montaña. En la entrada había esculturas y al interior se accedía a través de rampas. El interior era el lugar de enterramiento.

La escultura egipcia. 

Los escultores utilizaban dos técnicas: relieve y busto redondo. Además, trabajaban con 3 tipos de materiales: piedra, el más utilizado, madera y barro cocido.

Pensaban que el alma de la persona que se enterraba se iba a la escultura y así no vagaba por todas partes.

Carácterísticas generales de la escultura: 

- Frontalismo. Las imágenes están hechas para ser vistas de frente y esto se aprecia en que a veces, la parte trasera esta innacabada. 

- Estatismo. Carecían de recursos para representar el movimiento. 

- El tratamiento del cuerpo humano. Se combinaba la visión de frente y de perfil. La anatomía no se interpretaba como un todo ni con proporcionalidad, sino como la suma de las mismas. 

Está conseguida por la unión de figuras geométricas. 

La escultura fue más realista en el Imperio Nuevo que en este periodo y la escultura más antigua fueron las paletas para el maquillaje.

Más tarde encontramos las primeras esculturas exentas, como la de los escribas sentados. Eran esculturas sedentes con las piernas cruzadas que sostenían en una mano el punzón y en otra el papiro. Sus ojos eran de cristal para transmitir un halo de vida, una inteligencia.

Pintura egipcia.

Tenía la finalidad de pintar cámaras funerarias, sarcófagos y edificios. 

Utilizaban la técnica de pintar al fresco, pintura mural.

Los temas más frecuentes son los relacionados con la mitología, la vida del faraón, especialmente actividades de carácter bélico, de la vida cotidiana, de las labores del campo, textos jeroglíficos y escenas de clara orientación funeraria.

Las pinturas eran planas, no les interesaba ni la profundidad ni la perspectiva. Tenían una línea precisa y no tenían gradación cromática. 

Los colores principales eran el ocre, dorado, verde y azul.

Las figuras humanas siguen representandose de perfil y con el rostro de frente.